2021-01-10 20:20:45
音乐旅行家
“无论你走过多少路，看过多少名山大川，你都会觉得科罗拉多大峡谷仿佛只能存在于另一个世界，另一个星球。”
—— 约翰·缪尔
在美国亚利桑那州的西北部，覆盖着一片红色。相传在十六世纪，一支远征队为寻找七座黄金城而一路跋涉至此，遂发现了闻名今世的科罗拉多大峡谷。有人说：它是地球上最美丽的伤疤。没有人能一眼看穿大峡谷的全貌，它像一条桀骜不驯的巨蟒，匍伏于凯巴布高原之上。
顺着这条漫长的峡谷望去，百态杂陈。有时因谷底弥漫着水雾，竟像是一幅水墨画。加上天气变化，遇上骄阳直射或是风雨晦暝，晨曦初上或是夕阳满山，峡谷风景变幻莫测，气象万千。
作曲家格罗菲被大峡谷独特的美深深震撼，流连忘返于此，这种冲击力在脑海中挥之不去，决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。他于1921年开始创作第一乐章，历经十年，最终诞生了标题为“日出”、“五光十色的沙漠”、“在山径上”、“日落”、“暴雨”五乐章组成的交响音画——《大峡谷组曲》。
格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出”
菲尔德·格罗菲 （1892-1972），美国二十世纪著名作曲家、小提琴家和钢琴家。他对美国现代音乐的创立与发展作出了很大贡献。在他的作品中，以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》最为著名。 《密西西比河组曲》 、 《好莱坞组曲》 、 《加利福尼亚组曲》等也颇受音乐听众的欢迎。
第一乐章“日出”开头中的弦乐背景描绘出黎明前大地万物呈现出的宁静感，阳光缓缓地洒向峡谷之中，映照出绚丽的色彩。朝霞在黑暗的夜幕上洒满了黎明的彩色斑点。明亮的短笛送来了第一声鸟啼，破晓的光芒给大峡谷染上了一层金色的霞辉。
单簧管奏出了完整的日出主题，长笛重复着这一主题旋律，仿佛小鸟的叫声回荡在山谷之中，像是在试图唤起人们的感情。随之引入全乐队的高潮，仿佛一轮红日跃然升腾于大峡谷的上空。大峡谷从沉睡中苏醒，岩壁和谷底的科罗拉多河显得璀璨耀眼，熠熠生辉。
格罗菲《大峡谷组曲》第三乐章“在山径上”
这是全曲最为著名的一个乐章，以一个响亮的滑音开始全曲，小提琴诙谐的曲调勾画出羊肠小道蜿蜒崎岖的画面。接着进入了最有特色的主旋律，作者在音乐中加入椰壳的碰击，逼真地模仿出小毛驴颠簸的脚步声，在旅行者骑驴行进的背景下，小提琴独奏的华彩乐段不断模仿出驴叫的声音，伴着双簧管“摇曳”着的下行乐句，好似驴子在下山坡时重心不稳，踉踉跄跄的样子。
随之音乐色彩发生了变化，那潺潺的溪流、绚丽的彩虹纷纷映入眼帘。这时的大峡谷，宛如仙境般七彩缤纷、苍茫迷幻。忽然，引来一串串扑朔迷离的清脆音符，世界仿佛就此静止，只有旋律在峡谷中幽幽流淌，似乎是在向世人宣告大自然的纯洁、壮观和神圣。
格罗菲《大峡谷组曲》第四乐章“日落”
不知不觉，已然是黄昏。圆号奏出空谷回声般的音响，弦乐朦胧飘缓的音色描绘出落日折射在天空与大地的点点金色余晖，把人们引入薄暮时分大峡谷安宁的气氛。那些烁烁发光的音符，平静而略带哀伤。
夕阳西下，暮色渐浓，从那高耸入云的悬崖峭壁之上，不时传来几声鸟兽的鸣叫。那些梦境般的神秘光彩缓缓融入了浓重的夜色之中，大峡谷终于送走了这最后一抹晚霞。
黑暗渐渐降临，抒情的旋律也慢慢暗沉下来，带着一丝丝不舍掩去了大峡谷那万千奇观。相比第一乐章日出时的激动人心，这里却显出白昼落幕时的百感交集。我们既感慨日落时的壮丽辉煌，又透出几丝怅惘。作者对乐器音色组合的丰富想象力和创造力，通过乐曲内部配器的精心调试，获得完美生动的音响色彩，深深打动着听众的心灵。
面对大自然一个又一个气势恢宏的人间胜地，领略了大自然鬼斧神工的力量和无限魅力的柔情，我们会不会感觉自己只不过是沧海一粟？大峡谷那峰峦叠嶂的悬崖峭壁、那变幻莫测的千沟万壑，一沙一石都变成了神奇的音符，以最感人的方式呈现在我们眼前。
或许我们不能够亲临科罗拉多大峡谷，感受大峡谷的壮美，但是通过这首《大峡谷组曲》，你是不是也收获了一份来源于大自然的感动，已经为之而心跳了呢？美国大峡谷在群星璀灿的音乐太空里，像是插上了音乐的翅膀，越过重洋峻岭，传遍全球各地，传到我们耳中。
这只是一个开始，万千世界还有很多很多美景。在今后的日子里请跟着小编的步伐，从音乐的角度来欣赏这个丰富多彩的世界，你将会收获更多意想不到的美，音乐旅行家会一直陪伴着你！
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